前陣子我們誤打誤撞走進了位在國立臺北教育大學的 MoNTUE 北師美術館，親切的服務人員邀請我們參觀正在展出的《初心．頂真：當代工藝展》，我們很喜歡這次觀展的經驗，所以盡管展覽就快要接近尾聲了，還是想要跟大家分享一下。
本展總策畫林曼麗邀請臺灣工藝領域知名策展人胡佑宗、姚仁寬、羅森豪、尤瑪‧達陸與劉得劭共同策展，以臺灣及亞洲地區當代工藝發展中的幾個命題進行剖析。從工藝家創作的心境、材料的特質、與社群之間所衍生的關係，重新檢視工藝活動在當代人類生活中的樣貌。(來自 Artime 藝術網)
服務人員建議我們從 2F 開始參觀，然後上 3F，最後搭電梯到 B1。我們不懂得怎麼講一口好藝術，所以文末有提供影片給想要更了解這些作品的讀者喔！
這是 2F 的展區，一部分展出的是紡織工藝，這個空間很棒很舒服，在 MoNTUE 北師美術館看展真的是一個享受！
「初心」是工藝家從事創作時最初的信念，「頂真」在閩南語發音指的是認真執著的態度，在本展中也意指工藝極致的真。本展分為四個展區，首先「從土地到時尚」，策展人姚仁寬現為國立臺灣工藝研究發展中心技術組組長，此次特邀來自柬埔寨，復興傳統紡織工藝的組織IKTT(Institute for Khmer Traditional Textiles)及其創辦人森本喜久男(Kikuo Morimoto)的紡織作品前來參展。森本先生曾於2004年受到勞力士世界卓越獎(Rolex Awards for Enterprise)表彰，希望觀眾藉由IKTT的「伊卡」織布及該產業作為範例，思考「沒有自然，就沒有傳統工藝」的概念。尤瑪‧達陸與劉得劭合作「生命織圓」，展出泰雅族傳統與當代編織，透過存於織布中的意涵，引領觀眾回望生命的原點，思考文化的深度與傳承。胡佑宗所策劃的「由原生到化生」，以藍染為主軸，透過工藝家、設計師與當代藝術創作者的眼光，從技藝的過程與科學的角度探索藍染的原態與可能性。展區最後一層為羅森豪策劃的「從泥土中生長」，邀請多位畢業於師範院校的臺灣青壯年陶藝家，探討當下年輕陶藝創作者面對創作理想與生活現實間的抗衡。(來自 Artime 藝術網)
這個樓層的另外一部分展出的是竹藝作品，不僅僅是藝術，有些作品看來還挺實用的呢！
來到 3F 看到了許多藍染創作～
最近幾年很多地方都可以看到藍染的作品，但是像這樣做成裝置藝術的呈現倒是我們第一次見到。
下面這個是藝術家李姿玲的 “Flowing”，很特別也很美麗～在黑暗中會發光，讓我們嘖嘖稱奇的一個作品，我們的相機拍不出他的美，建議大家可以去現場看實品喔！下面的影片中也有藝術家對這項作品的的講解。
最後來到地下室的展區 “從泥土中生長”，陳設的全是陶藝作品。
下面的這兩個作品我們覺得很有意思，想要表達的意義也很明顯了。
初心．頂真：當代工藝展
展出日期: 2013/10/25 ~ 2014/1/19
開放時間為週二至週日 10:00-17:00
北師美術館地址: 臺北市大安區和平東路二段134號
官方網站: http://montue.ntue.edu.tw/
臉書粉絲團: https://www.facebook.com/MoNTUE2011
看藝術家們講他們的作品和故事，更了解這個展覽還有這些藝術作品！
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